Кино-Театр.ru

№ 7   ,    (Ростов-на-Дону)  27.07.2010 03:11

Большинство современных отечественных фильмов я выключаю через две-пять минут: с ними всё ясно. В этот фильм я с первого кадра впилась глазами и оторваться не могла. По-моему, Юрий Мамин из тех режиссеров, кто не повторяет себя самого, а каждый раз делает что-то новое. Нельзя требовать, чтобы автор следовал раз избранному стилю. Он вправе избирать такой, который ему кажется единственно верным в данном случае. Этот фильм хочется пересматривать, как и другие фильмы Мамина. Он грустный - так ведь автор изменился, время тоже, надежд хоть на какие-то перемены не осталось.

№ 6   Олеся Б.  (Нижний Новгород)  21.08.2009 14:32

Замечательнейший фильм во всех абсолютно отношениях. Того, кто не оценил фильм, искренне жаль.

№ 5   ,    (Нью-Йорк)  10.07.2009 02:01

Как обидно что режиссер таких гениальных фильмов как Праздник Нептуна, Окно в Париж и Фонтан снял такой слабый фильм. Если бы Мамин снимал кино каждый год, как Вуди Аллен, это было бы еще ничего.
У Мамина очень острое, особое чувство юмора, я бы сказал философское. Это особенно видно в Фонтане. Через юмор рисуется не только комичность но и трагичность, абсурдность окружающего мира. Этот юмор часто переходит в гротеск и абсурд, который не портит а поднимает картину из анекдота в раздел высокого искусства (Фонтан, Бакенбарды).
В Обезьянах этот юмор куда то исчез, видимо из за желания быть чем то слишком глубоким и художественным. Автор так сильно старается сделать что то необычное, что в результате ничего не выходит. Вся эта поезия переходит в пустой и раздражающий пафос. Фабула про борьбу исскуства и денег начинает раздражать под конец своей прямолинейностью (уже не говоря про то насколько это всё устарело). Гротеск хоть и присутсвует (Босховские зверюшки), но как то притянуто. Он ничего не даёт фильму и не вытекает из сюжета. Социальная острота присутсвующая в его других фильмах, рушится из за жанровой экспериментации, которые выглядит лживо, не искренне (особенно из за диалогов в стихах). Кое где поверхностно проскакивает юмористический дар Мамина - как правило в лицах или обликах героев (к примеру пьяная дворничиха).
Я очень надеюсь что Юрий Мамин не будет больше зажимать своё природное чувство юмора, а даст ему волю в своих слудующих фильмах, как это было раньше. И не будет стараться выдумавать новые жанры - это пусть делают другие экспериментаторы, типа Ларса вон Триера.

№ 4   ,    (Харьков)  14.04.2009 13:19

Если Вы осознанный человек, мысли и чувства не из чужих программ, а из собственного опыта. Этот фильм подарок уровня встречи с любимой! Как хорошо жить получая такие подарки. Биороботам фильм наука, у них всегда ломаются прораммы особенно в конце при выключении программы-сознания.

№ 3   татьяна  (Брест)  20.03.2009 18:44

Фильм Мамина просто талантливое кино. для меня не важно вообще - актуально оно или нет. Для меня важно, что оно имеет отношение к киноискусству. Есть мысль, есть хорошая игра актеров и есть "нечто", что отличает штамп от эксклюзива. не важно, прочтет ли главные подсказки - подвал и чердак - нынешнее поколение. Молодежь в этих полюсах может вообще ничего не увидеть. Но рассказ о том, что за границами привычной жизни общества потребления есть много другого, поинтересней, - этот рассказ будет "прочитан", уж точно.

№ 2   ,    (СПб)  15.03.2009 10:43

Замечательный фильм Юрия Мамина. Его жанр я определил для себя, как супер-саркастическая нью-эйджевая притча
. С одной стороны это очень питерский фильм - режиссер просто упивается романткой нашего города ( крыши, дворы- колодцы,купол Исакия, грязные подъезды, городские сумашедшие ). Все это было не раз и в фильмах самого Мамина и в других . А другой стороны в фильме очень, очень много от Алехандро Ходоровского.
И впечатляет в фильме то что герои связно говорят стихами. И стихи звучат , не как безумие Пастернаков-Бродских-Мендельштамов, а так , как они звучит стихотворная речь у Пушкина-Ершова-Филатова. Но если говорить о сюжете "Не думай про белых обезьян" то не обойтись без упоминания имени чилийского режиссера Алехандро Ходоровски.
В первом "Крот"( el topo") две истории об одном человеке - в одной герой ездит по пустыне и убивает врагов, а во второй он становиться просветленным и ведет жизнь в стиле "Нью-эйдж".( это вроде как питаться овощами, медитировать, не мстить за зло, ходить в нелепых балахонах и тому подобное ) .
Во втором фильме "Священная гора" ( The holy moutain) - группа посвященных в процессе духовного просветления , под руководством УЧИТЕЛЯ находит Шамбалу.Ходоровски - режиссер гениальный и сделано это у него , так что не оторваться.
Мамин объединил эти сюжеты. У него, герой..обыкновенный парень, желающий заработать копеечку, живет в одной квартире с тремя психами. Но психи они не простые - девица- неврастеничная интеллигентка с суицидальными наклонностями ( нечто похожее на Н.Пивоварову и Ж.Агузарову), нью-эйжевый мужик ( Анвар Либабов прям как из фильмов Ходоровски) и художник-алкоголик. Разумеется от общения с ними -главный герой кладет на карьеру, но потом одумывается и становиться яппи.
Затем , снова начинает думать и возвращается к своим психам.Но здесь уже по другому.Типичная харизмическая нью-эйджевая секта из трех человек.Он становиться четвертым.
Бесы не дремлют.И запах шашлыка возвращает его в мир "нормальных людей". В конце фильма , прям на совещании герой просветляется и улетает в астрал.
Фильме есть много визуальных и сценарных находок.Впечатлил пародийный балет в Эрмитаже. Замечательно сделана свалка - ракеты на помойке, как символ погибшей страны. А чудовища из "белой горячки" - отсылка к Шемякинскому "Щелкунчику". Не удивлюсь, что когда фильм пойдет в народ ,то он станет популярным и может даже завоюет какой-нибудь приз.

http://blogs.mail.ru/mail/conns/

№ 1   ,    (Санкт-Петербург)  20.02.2009 15:53

Основная тема фильма очень болевая - и она нисколько не устарела, потому что она - вечная! Она жестко обращает воспрос к зрителю: "а кто ты?" И ответить на этот вопрос самому себе нелегко - особенно, когда нам хочется и по жизни легко рассекать, и людьми оставаться... А это так не в тренде, так не модно - не ставить деньги и карьеру во главу угла... Одна из самых сильных психологически сцен - это когда "хозяин" со своей бригадой не принимает вариант "Преисподняя", не смотря на казалось бы такой огромный коммерческий успех. Вот это очень серьезная больная точка...
Фильм поразительный.
Во-первых, он на самом деле ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ - оправдывает это слово абсолютно по всем параметрам. Прочитав до просмотра фильма, что текст в стихах, я вначале испугалась (какой уровень стихов и т.д.), но всё оказалось органично, более того: именно стихи переносят рассказываемую историю в какой-то особый мир. От музыки, которая сопровождает весь фильм, я получила отдельное удовольствие, ибо для тех, кто знает, что за музыка использована - это дополнительные подсказки, характеристики - в общем, еще один выразительный слой, который добавляет объема фильму. Например, вся "китайская линия" сопровождается музыкой Пуччини: тема из "японской "Чио-Чио-сан" и тема из "китайской" "Турандот". Еще звучат кусочки Грига, Штрауса, Шуберта - и всё не случайно...
Видеоряд потрясающий. И очень питерские вещи (крыши, городские пейзажи), и вообще художественные, начиная с первых же кадров. Насыщенность образами, обилие ссылок на живопись и скульптуру тоже придают картине объем, дает ни с чем не сравнимое наслаждение душе и глазу - за что Юрию Мамину отдельное СПАСИБО! Подзаголовок фильма "лицо халдея" раскрывается полностью. Вообще, с одной стороны фильм снят достаточно просто - высокий темп, много хорошего юмора, выпуклые, узнаваемые типажи, а с другой, конечно, пластов несколько - кто сколько сможет осилить, разглядеть.Актеры замечательные - и Девотченко, и Анвар Либабов, и Катерина Ксеньева...Удивительный фильм. Счастлива, что он есть, что видела его - дважды. И обязательно буду смотреть ещё.