20 мая 2012
Ранняя пьеса Салтыкова-Щедрина «Тени» впервые была поставлена в 1914 году и встречена прессой враждебно. Статья о спектакле называлась «Оскорбляют мёртвых». И через полвека она ещё приводила в содрогание потомков. >>
6 мая 2012
Щепкин пользовался большой популярностью в тогдашнем обществе, но имел и противников. Среди последних, к сожалению, находился и А. Н. Островский, ставивший в вину Щепкину его умение быть любезным сердцу начальства. >>
Викк (Москва) 21.05.2012 02:25
А для полноты картины советую обязательно посетить дом-музей М.С.Щепкина, что на улице Щепкина. Не пожалеете! >>
12 апреля 2012
Будущий народный артист СССР родился в Харькове, но через 9 лет семья переехала в Петербург. В 13 лет Николай поступил в вечернюю рисовальную школу Общества поощрения художников, а спустя четыре года, в 1918-м устроился на работу в мастерскую плаката петроградского Пролеткульта. >>
Зритель-театрал (Питер) 15.04.2012 18:53
Да, Акимов - это личность и явление в мире искусства. Статья написана увлекательно, только вот сегодня этот театр уже прихрамывает без Акимова и того же Фоменко. >>
28 марта 2012
Хазанов в большой мере актер … щепкинской традиции, он всегда конкретен в показе человеческих характеров, а значит, и страстей. В этом отношении в иных, а может быть, даже во многих случаях артист вступает в конфликт с режиссером, стремящимся к символическому разрешению конфликтов, к показу не столько конкретных персонажей, сколько именно человеческой страсти. >>
Валерий Я (Альметьевск) 24.05.2012 17:29
Г,.ХАЗАНОВ-гений юморист от бога. >>
10 марта 2012
Пьеса Назыма Хикмета «Быть или не быть?» была написана в 1956 году в один присест, под впечатлением от выстрела Александра Александровича Фадеева в себя. Непредсказуемое событие это, равно, как и сложная судьба Фадеева, уже никогда не отпустят Назыма Хикмета, и он, вопреки своей творческой практике, до конца дней не остановит работы над вариантами сразу запрещенной пьесы. >>
С ветром (Москва) 18.04.2012 22:43
То: №№1 и 2
Поскольку уже сформулировано, просто процитирую: «Ничто не принадлежит истории. Все в настоящем и может снова стать будущим».
Когда искренняя, подчёркиваю, искренняя вера ломается, когда обязательства... >>
4 марта 2012
Гостивший в Москве дважды за сезон Русский театр драмы имени М. Горького из Ташкента, сумел стать не только обнадеживающе популярным в родном городе, где билеты на ряд спектаклей даются только «с боя», но и подлинно современным творческим коллективом с настоящим режиссером-лидером во главе. >>
11 февраля 2012
Постановка «Гамлета» вызвала по большинству отрицательное отношение критики, а что касается шекспироведов, то по большинству — резко отрицательное. Главное их возражение примерно таково: «Спектакль сделан не по правилам. Так прежде не ставили, поэтому так ставить нельзя». >>
васи (г.Пудож) 14.02.2012 17:52
«Другие по живому следу
Пройдут твой путь за пядью пядь,
Но пораженья от победы
Ты сам не должен отличать» >>
29 января 2012
Театральная перестройка вернула на сцену Радзинского-лирика и поэта, певца женской любви и судьбы. Освещение на улице Горького и улице Герцена вдруг оказалось не менее манящим, чем рекламные огни на Бродвее. Театральная демократия восстановила в правах так называемое «мелкотемье». >>
8 января 2012
Записки постоянного посетителя театра на новой премьере спектакля «Мастер и Маргарита», в которых впечатления 70-х годов подтверждаются впечатлениями 80-х.Переменились времена, он не кажется никому опасным, его противники молчат: ведь та редкостная смелость правды, высказанной Булгаковым, созвучна настроению времени всеобщей перестройки. >>
Татька (Москва) 10.01.2012 22:10
его записали. ведь рукописи не горят. и видеозаписи тоже. >>
29 декабря 2011
Театрально-художественный институт. Толпы красивых, разгоряченных, в ярких легких платьях и рубашках молодых людей — будущие актеры, и среди них четырнадцать будущих режиссеров. Ну, если быть скромным, каждый второй — минимум гений. И в каждой голове — свой театр, ни на какой другой не похожий, со своим репертуаром, и прекрасный, как всякий воздушный замок, да еще построенный на песке. >>
бука 2.01.2012 22:48
Ой, какая прелесть! Аплодирую от души! Сразу вспоминается фильм "Лунный папа". Кто не смотрел - рекомендую, лучшая иллюстрация к этой статье. И есть у меня подозрение, что, несмотря на... >>
17 декабря 2011
Был Шекспир как некая морализующая картина человеческих жизней. Но ведь эта картина была окутана мрачными облаками раздумья, в ней можно было проследить жестокие поиски истины, поиски, которые не удовлетворялись поверхностными ответами и оттого не всегда могли увенчаться успехом. В этом трагический корень творчества Шекспира, и особенно свидетельствует об этом «Король Лир». >>
Вера Ковтунова (Омск) 19.12.2011 12:22
Я, к сожалению, не видела ни одной театральной постановки "Короля Лира", кроме фильма с одноименным названием. Поэтому Вашу статью считаю интересной, поскольку Вы проследили историю постановки... >>
12 ноября 2011
Его «приписали» к театру, как записывали еще недавно при рождении в юнкера и гвардейцы сыновей знатных дворянских фамилий. Профессию он получил по наследству. Родители, оба актеры, вступали в брак крепостными. >>
26 октября 2011
Опыт подсказывает, что действительные мастера эстрадно-музыкальных жанров, как правило, люди с консерваторским образованием. Любой музыкант в джазе Л. Утесова или Э. Рознера наверняка не учился нигде... кроме консерватории. >>
Камнегром (п. Грустный, Саратовской губернии) 1.11.2011 18:37
Аркадий Райкин-знамение советской эпохи, играл при Сталине, играл при Хрущеве, играл при Брежневе. Очень умело прогибался под изменчивый мир, настоящий актер! Великий талант. >>
4 октября 2011
Булгаков в романе «Мастер и Маргарита» описывает джаз-банд, где дирижер в красном фраке колотит ударными тарелками джаз-бандистов. Персонаж списан с Парнаха. Герой Ильфа и Петрова Изнуренков - отчасти Парнах. Владимир Маяковский в «Клопе» в сценах Баяна с Присыпкиным, обутым в ненавистные лакированные туфли, пародирует Парнаха. >>
19 сентября 2011
В былые времена Г. М. Ярон, когда он еще не ставил «На берегу Амура», скорбел о том, что на советской сцене «вместо оперетты появляется какая-то бесформенная мешанина разговоров, «музычки» и «танчика», и когда, неизвестно почему, надо петь, а танцеватъ потому, что в оперетте так полагается». >>
