Кино-Театр.ру
МЕНЮ
Кино-Театр.ру
Кино-Театр.ру

История кино >>

Имя Владимира Наумова навечно вписано в золотую книгу классиков российского киноискусства. Его фильмы «Мир входящему», «Скверный анекдот», «Бег», поставленные совместно с Александром Аловым, и сегодня по праву входят в список обязательного просмотра для отечественных студентов киновузов, их часто показывают по многочисленным телеканалам…
Но, увы, последние работы В.Наумова остались, по сути, вне поля зрительского внимания – как на большом экране (а шли они урывками, при минимальном тираже копий и только в крупных городах России), так и по ТВ. Фестивали и критики эти фильмы тоже не жаловали… Между тем, в 1990-х – 2000-х годах Владимир Наумов создал трилогию из печальных притч с криминально-трагикомическими мотивами, в которой он, по сути, подвел промежуточные итоги своего творческого пути.
«Белый праздник» (1994), «Часы без стрелок» (2001), «Джоконда на асфальте» (2007)… Насыщенная сложными визуальными мотивами, отсылающими зрителя к живописи старых голландских мастеров и Ренессанса, к знаменитым работам А.А.Алова и В.Наумова (преже всего – к масштабной «Легенде о Тиле», к «Бегу» и фантасмагорическому «Скверному анекдоту»), трилогия Владимира Наумова – стопроцентно авторская работа, в аллегорическом жанре притчи раскрывающая опустошающий кризис сознания и души российского интеллигента, попавшего в драматический водоворот «перемены участи» - страны, поколения, идеалов, стремлений.
В «Белом празднике» герой И.Смоктуновского (эта роль стала последней в его жизни) – пожилой профессор, решивший перед смертью повидать свою дочь, приходит к частному детективу (А.Джигарханян) со странной просьбой: тот должен в течение всего дня ходить за ним и записывать в блокнот всё, что увидит и услышит… Сыщик, в прошлом, по-видимому, офицер спецназа, тоже одинок. Просьба профессора кажется ему нелепой и странной, однако он отправляется вместе с ним в это путешествие по грязными московским закоулкам, кульминацией которого станет посещение профессором публичного дома, где, приспосабливаясь к «новым временам» постсоветского пространства, нашла работу его красавица-дочь (режиссер не побоялся пригласить на эту роль юную Наталью Наумову)…
Между персонажами И.Смоктуновского и А.Джигарханяна возникает нечто вроде дружбы-вражды, мистический диалог людей одного поколения, для которых вся их «правильная» и, казалось бы, осмысленная жизнь осталась в прошлом, а сейчас они печально бродят по холодному, неуютному, грязному городу. Попытка поджечь бордель… Ностальгически развешенные черно-белые фотографии с изображениями жены и дочери… Старый профессор ощущает себя слепым персонажем картины Брейгеля, обреченным на гибель…
В «Часах без стрелок» герой А.Джиграханяна появляется снова – и опять в образе частного сыщика. На сей раз, он нанят богатой дамой (Н.Белохвостикова), чтобы разыскать убийц ее мужа.
Владимир Наумов «размывает реальность, смешивая московскую уличную толпу со средневековым итальянским карнавалом, а лица своих героев - с персонажами с рисунков Брейгеля и Леонардо да Винчи. Он старательно растушевывает сюжет, растворяя ничем не примечательную детективную историю в печальной притче о людях большого города, которые свято, невзирая на течение времени и ход истории, выполняют кем-то и когда-то возложенные на них обязанности. Ждут поезда, служат управдомами, мастерят крылья для собак, ищут убийц, принимают гостей и каждый вечер пьют водку за общим столом во дворе, прикрываясь от мокрого снега зонтами-тросточками. Из своих любимых метафор - брейгелевских слепых, перенесенных из «Легенды о Тиле», пустого циферблата старого будильника (…) Наумов создает образ вечности, перед которой все его герои, словно слепые, растерянны и беспомощны. Они не находят того, что ищут, а если и находят, то совсем случайно. Убийцами оказываются не те, кого они подозревали, все страхи - напрасными, а радость и покой – недолговечными» [Одина, 2001].
Режиссер смело включает в свою картину цитаты из первого фильма трилогии. В начале «Часов…» на несколько секунд вместе с персонажем А.Джигарханяна появляется герой И.Смоктуновского из «Белого праздника»… Известно, что в «Часах без стрелок» планировалась роль для М.Мастроянни, фильм должен был называться «Тайна Нардо, или Сон белой собаки». Увы, Мастроянни был болен и не смог сниматься… В итоге работа над фильмом в общей сложности затянулась на долгих семь лет…
Режиссер собрал здесь многих своих «фирменных» актеров, сыгравших небольшие роли каких-то полубомжей со «следами былой роскоши». Среди них – Б.Щербаков («Берег», «Выбор», «Закон», «Десять лет без права переписки», «Белый праздник»), Л.Савельева («Бег»), Александр Панкратов-Черный («Десять лет без права переписки»), А.Ромашин («Ветер»). «Масса ассоциаций, связанных с каждым из этих известных лиц, вкупе дает намек на славные долголетние хороводы советского кино, которое как бы выброшено на свалку» [Тарханова, 2001].
Что касается персонажа А.Джигарханяна, то в «Часах без стрелок» он вспоминает свои спецназовские/киллерские навыки (явный привет мэтру терактов и убийств, сыгранному им в «Тегеране-43») и эффектно убивает «клиента», неосторожно клюнувшего на случайный секс с незнакомой автобусной попутчицей. Да и сам В.Наумов не устоял перед соблазном войти в кадр в маленькой, но эффектной роли главы мафии…
При этом позволю себе не согласиться, что «Часам без стрелок» свойственно «абсолютное, принципиальное безразличие ко всем на свете идеям, связям, людям и отношениям. … Люди здесь — детали интерьера, любой текст произносится самодостаточно, символический фон берет каждый миг в рамку. То есть многозначительно все подряд — слова, интонации, лица, события, далее — собаки на лежанках и шлюхи на руках» [Тарханова, 2001]. Это не безразличие, это авторская горечь по поводу хаоса жизни и бесконечного маскарада архаичных персонажей, дождавшихся таки, что по ржавевшим десятилетия рельсам проскрипит стальными колесами пробивший стену паровоз…
Не кажется мне справедливым и мнение Е.Барабаш, упрекающей режиссера «Часов…» за сцены, словно сошедшие с полотен Брейгеля, и теперь возникающие как во флэшбеках-сновидениях, так и в иных контекстах. Дескать, в «Тиле» эпизоды с ожившим Брейгелем органично вплетались в стилистику картины, а в «Часах…» «кажутся неуместным изыском заигравшегося режиссера» [Барабаш, 2001].
«Часы без стрелок» - коллаж мотивов всего предыдущего творчества Владимира Наумова, и послание о том, что ничто не ново под луной, и оболочка цивилизации не слишком скрывает вечные людские страсти и пороки, пусть не ново, но вполне имеет право на существование…
В заключительной части трилогии – «Джоконде на асфальте» - Владимир Наумов уже полностью погружается в сюрреалистическое сновидение. Мелодраматическая фабула (дочь бизнесмена два года назад потеряла мужа, а теперь за ней ухаживают два поклонника, один из которых связан с какими-то мафиози и киллерами) ничуть не мешает режиссеру снова вернуться в полюбившийся ему мир маргиналов и бомжей, где Нардо («да Винчи»), Питер («Брейгель») соседствуют с Иеронимом («Босхом») и ожившими реминисценциями из их полотен. Особое место в фильме занимает авангардный клуб/театр, где в ритме «тангедии» танцуют красивые молодые женщины и мужчины. Снова утративший логические смыслы мир, как бы застывший между «прошлым» и «будущим», роскошный дайджест из фильмотеки Владимира Наумова.
И здесь я склонен согласиться с Б.Гришиным: «на самом деле такой же эффект достигается, если просто взглянуть на собственную жизнь несколько отстраненно, вместе со всеми ее странными совпадениями, фантастическими снами, эклектикой пейзажей и персонажей. Самое странное, что атмосфера фильма удивительным образом вызывает ощущение какого-то фантасмагорического андеграундного концерта на квартире полубезумного «проклятого поэта». … Любовь не оставляет человеку правильного выбора и всегда обречена, как нарисованная на асфальте Джоконда» [Гришин, 2007].
Изобразительный ряд трилогии В.Наумова удивительным образом складывается в единое целое. И это – несмотря на то, что все три фильма снимали разные операторы, причем, над «Джокондой на асфальте» трудилось целых семь (!) мастеров визуального ряда. Последнее еще раз подтверждает, что Владимир Наумов – безраздельный автор-демиург, который складывает причудливую мозаику сюжетных ходов, ярких масок персонажей (отсюда и кадры со столь любимой мастером Венецией), старинной живописи, самоцитирования и печального взгляда на мироздание…

обсуждение >>

№ 1
остапчук павел васильевич (щелково)   21.01.2011 - 16:27
Дорогой Владимир Наумович,после участия в съемках Джаконды на асфальте,увидев воочию труд режиссера и группы в целом ,я понял что в кино случайных людей не должно быть.Здоровья Вам и вашей большой семье... читать далее>>

Афиша кино >>

детектив, драма, триллер
Южная Корея, 2003
приключения, семейное кино, фильм о животных, экранизация
Франция, Норвегия, 2019
биография, драма, комедия, экранизация
Индия, Франция, 2019
комедия, приключения, семейное кино
Великобритания, США, Франция, 2019
мелодрама
Россия, 2020
боевик, комедия, криминальный фильм
США, 2020
боевик, фильм ужасов
США, 2019
мелодрама, экранизация
Германия, 2019
боевик, научная фантастика, триллер
Южная Корея,Чехия,Франция,США, 2013
комедия, фэнтези
Россия, 2020
драма, фильм ужасов, фэнтези
Канада, США, 2019
драма, комедия
Франция, Бельгия, 2019
все фильмы в прокате >>
Кино-театр.ру на Яндекс.Дзен