Кино-Театр.ру
МЕНЮ
Кино-Театр.ру
Кино-Театр.ру
Кино-Театр.ру мобильное меню

Памяти Алена Рене

Новости кино >>

1-6 апреля в 19.00 в кинозале Общественного центра имени Моссовета пройдет ретроспектива «In memoriam: Памяти Алена Рене (1922-2014)», организованная Музеем кино совместно с Французским институтом в России и Посольством Франции в России. В программу вошли шесть полнометражных и две короткометражные картины великого французского режиссера, представляющие разные периоды и стороны его творчества. Все картины будут показаны с плёнки 35 мм.
Ален Рене
Место Алена Рене в истории французского и мирового кино уникально.
Его творчество — это всегда пространство эксперимента, открытие неизведанных территорий кинематографа. Это касается и тем, к которым Ален Рене обращался в своем творчестве, и поисков режиссёра в области формы кинематографического повествования.
На раннее творчество Алена Рене повлияла дружба с выдающимся французским документалистом Крисом Маркером. В это период Рене создаёт ряд короткометражных документальных фильмов об изобразительном искусстве: «Ван Гог» (1948), «Герника» (1950, совместно с Р. Эссенсом), «Статуи тоже умирают» (1953, совместно с К. Маркером) и другие.
Широкий резонанс получила поставленная по сценарию Жана Кейроля картина «Ночь и туман» (1955). Этот документальный фильм, основанный на кинохронике, снятой в нацистских лагерях смерти, показал, что преступления фашистов – не только оставшийся в прошлом кошмарный и позорный эпизод истории человечества, но и действующий источник боли, о которой никогда нельзя забывать и которой сопричастен каждый из живущих. В финале картины как предостережение звучат слова: «Война уснула, но одно её око не дремлет».
Ален Рене своим творчеством противостоял забвению болезненных потрясений XX века. Его фильмы затрагивают темы, на которые кинематограф того времени предпочитал закрывать глаза. В их числе — атомный взрыв в Хиросиме («Хиросима, любовь моя», 1959), война в Алжире («Мюриэль или время возвращения», 1963), гражданская война в Испании («Война окончена», 1966), война во Вьетнаме («Далеко от Вьетнама», 1967, совместно с К. Маркером, Й. Ивенсом, Ж.-Л. Годаром и др.).
Ранние фильмы Алена Рене предвосхитили французскую «новую волну».
В 1962 году Франсуа Трюффо писал в «Cahiers du cinema»: «Все вокруг говорят, что Рене великолепен, и один факт его существования доказывает, что теперь в кинематографе возможно всё. Нет! Картины Рене доказывают только то, что Рене может всё».
Уже в первой полнометражной художественной картине «Хиросима, любовь моя» по сценарию Маргерит Дюрас Рене совершает переворот в области киноязыка и отказывается от традиционной линейной структуры киноповествования. В последующих лентах режиссёр всё смелее экспериментирует со временем и пространством, переводя действие своих фильмов в плоскость воображаемого.
Кажется удивительным, что начав с «серьёзных», трагедийных картин, Рене в своей творческой эволюции постепенно переходит к более «лёгким» и ироничным лентам, в которых всегда присутствует определенная дистанция по отношению к героям. Хорошим примером может послужить картина «Мой американский дядюшка» (1980), в которой Рене, взяв за основу труды профессора Анри Лабори по психологии поведения, наблюдает за подопытными героями сквозь призму теории французского биолога.
Сам Ален Рене объяснял cвою эволюцию так: «Вы должны помнить, что кинематограф 1950-х годов обращался ко многим темам, однако все они преподносились в ключе развлекательных фильмов. А мы (я говорю сейчас от лица поколения кинематографистов, впоследствии обвиняемого в эскапизме) тогда были молоды и честолюбивы, нам хотелось говорить о серьезных проблемах. Теперь ситуация несколько иная: около 60% фильмов сознательно стараются выдвинуть на первый план социальные или политические злоупотребления. А я не люблю нормы и, избавляя себя от давления нынешних тенденций в кино, освобождаюсь и от необходимости конкурировать с кем-либо».
В 90-е основным направлением творческих поисков Алена Рене становятся эксперименты, связанные с дальнейшим усложнением структуры киноповествования и соединением элементов традиционных кинематографических жанров и эстетики телевизионных сериалов. В 2012 году в одном из поздних интервью Рене сказал: «…Андре Базен, один из выдающихся французских критиков, полагал, что кинограмматика в своей тонкости и изощренности достигла наивысшей точки развития и дальше двигаться некуда. «Новая волна» доказала, что он ошибался. Он заявлял, что необходимо искать новые сюжеты и перестать беспокоиться о синтаксисе кино. Вот уже пятьдесят лет я пытаюсь делать прямо противоположное. Я формалист. Меня интересует сама конструкция повествования. И в этом плане кино еще может предложить массу нераскрытых возможностей…»
Нераскрытые возможности кинематографа Ален Рене продолжал искать до конца своей жизни. Великий французский режиссёр ушел из жизни 1 марта 2014 года вскоре после премьеры своего последней картины «Любить, пить и петь» на Берлинском кинофестивале.

1 апреля, вторник
Вся память мира
Вся память мира / Toute la mémoire du monde
, Франция, 1956, 21 мин.
Закадровый текст: Ремо Форлани, читает Жак Дюмениль
Оператор: Гислен Клоке
Документальная кинопоэма о путешествии по Французской национальной библиотеке.

Ночь и туман
Ночь и туман / Nuit et brouillard, Франция, 1955, 32 мин.
Закадровый текст: Жан Кейроль, читает Мишель Буке
Операторы: Гислен Клоке, Саша Верни
Композитор: Ханс Эйслер
Премия Жана Виго в 1956 году.
Ставшая вехой в истории мировой документалистики картина о нацистских лагерях смерти построена на контрасте черно-белой кинохроники и цветных кадров, снятых спустя десять лет на территории бывших концлагерей.
Закадровый текст к картине написал французский романист и поэт Жан Кейроль, активный участник Сопротивления и бывший узник Маутхаузена. Вышедший в 1946 году сборник его стихов «Поэмы ночи и тумана» вдохновил Алена Рене создание документального фильма «Ночь и туман».
Фильм должен был участвовать в программе МКФ в Каннах в 1956 году, но был снят с конкурса во имя «франко-немецкой дружбы» и отказа авторов заретушировать кепи французского жандарма, охраняющего концлагерь.

Хиросима, любовь моя
Хиросима, любовь моя, Франция, 1959, 90 мин.
Премия Французского синдиката кинокритиков в 1960 году.
Премия Общества кинокритиков Нью-Йорка за лучший фильм на иностранном языке в 1961 году.
Полнометражный дебют Алена Рене по сценарию французской писательницы Маргерит Дюрас вошёл в историю мирового кино как главный шедевр режиссера.
««Хиросима, любовь моя» не приводит к ощущению невозможности жизни. То, что «Хиросима» показывает страдающих людей, не значит, будто это — пессимистический фильм. Жизнь не всегда радостна, но, по крайней мере, прожитые моими героями 48 часов стоят десяти лет видимого счастья, которое на самом деле — только летаргия. Самое страшное — небытие, а пустая жизнь хуже страданий…» - Ален Рене.

В прошлом году в Мариенбаде
2 апреля, среда
В прошлом году в Мариенбаде, Франция, 1961, 94 мин.
Премия «Золотой лев» на МКФ в Венеции в 1961 году.
Премия Французского синдиката кинокритиков в 1962 году.
Один из самых загадочных и эстетских фильмов в истории мирового кино поставлен по сценарию французского писателя и идеолога «нового романа» Алена Роб-Грийе.
«Мужчина предлагает женщине прошлое, женщина отказывается от него, потом, по-видимому, принимает. А может быть, и нет. В таком кратком изложении это звучит глупо. Это фильм, который весь основан на видимостях. Всё в нем неоднозначно. Ни об одной сцене нельзя сказать, происходит ли она сегодня, вчера или год назад, ни об одной мысли – какому персонажу она принадлежит. Реальность и чувства – всё подвергается сомнению неизвестности, то, что происходит в действительности, а что во сне… Это похоже на упражнение ради упражнения, и, возможно, так оно и есть…» - Ален Рене.

Мой американский дядюшка
3 апреля, четверг
Мой американский дядюшка, Франция, 1980, 125 мин.
Гран-при и приз ФИПРЕССИ на МКФ в Каннах в 1980 году.
Премия Французского синдиката кинокритиков в 1981 году.
Картина Алена Рене в изящной и ироничной форме иллюстрирует основные положения теории французского биолога Анри Лабори, сформулированной в книге «Похвала бегству». Анализируя поведение людей в обществе, Анри Лабори пришёл к выводу, что при столкновении с трудностями человек реализует одну из возможных стратегий – борется, ничего не предпринимает или бежит от проблем. Именно бегство, по мнению учёного, является самой продуктивной реакцией.

Мелодрама
4 апреля, пятница
Мелодрама, Франция, 1986, 112 мин.
Премии «Сезар» за лучшую главную женскую роль (Сабин Азема) и лучшую мужскую роль второго плана (Пьер Ардити) в 1987 году.
Второй фильм Алена Рене после картины «Жизнь — это роман», в котором снялись Сабин Азема, Пьер Ардити и Андре Дюссолье, составившие костяк постоянной труппы режиссёра.
Камерная экранизация пьесы французского драматурга первой половины XX века Анри Бернстайна, поставленная с соблюдением всех театральных условностей, включая занавес между актами, сценическое освещение и театральные декорации. Нарочито заостряя шаблонные мелодраматические ситуации, Ален Рене иронизирует над жанровыми клише и привычками зрителей и создаёт чистейший и приторный образец мелодрамы.

Все та же песня
5 апреля, суббота
Всё та же песня / On connaît la chanson
, Франция, 1997, 120 мин.
Авторы сценария: Аньес Жауи, Жан-Пьер Бакри
В ролях: Пьер Ардити, Сабин Азема, Андре Дюссолье, Жан-Пьер Бакри, Аньес Жауи, Ламберт Вильсон, Джейн Биркин
Приз Луи Деллюка в 1997 году.
Премия Французского синдиката критиков в 1998 году.
Премии «Сезар» за лучший фильм года, лучший сценарий (Аньес Жауи, Жан-Пьер Бакри), лучшую главную мужскую роль (Андре Дюссолье), лучшую мужскую роль второго плана (Жан-Пьер Бакри) и лучшую женскую роль второго плана (Аньес Жауи) в 1998 году.
Очередной эксперимент позднего творчества Алена Рене, в котором режиссёр соединяет элементы мелодрамы, комедии, фарса и водевиля.
Автор радиопьес и агент по продаже недвижимости Симон влюбляется в Камиль, замкнутую девушку, которая пишет диссертацию по истории. Её сестра Одиль мечтает переехать на новую квартиру и отправляется на встречу к начальнику Симона – Марку, в которого в результате недоразумения влюбляется Камиль. В город приезжает старый друг Одиль, который по случайному совпадению становится доверенным лицом Симона. Круг замыкается. Каждому из героев кажется, что он находится в безвыходной ситуации, и в самые драматические моменты в фильме звучат отрывки старых французских песен.

Сердца
6 апреля, воскресенье
Сердца, Франция–Италия, 2006, 120 мин. 35 мм
Приз «Серебряный лев» (Ален Рене) и кубок Пазинетти за лучшую женскую роль (Лаура Моранте) в 2007 году. Приз ФИПРЕССИ Европейской киноакадемии в 2007 году. Премия Французского синдиката критиков в 2007 году.
Экранизация пьесы «Частные страхи в публичных местах» любимого драматурга Алена Рене Алана Эйкборна.
Ссылки по теме

обсуждение >>

№ 1
Конкретный (Спб)   4.02.2015 - 21:35
Хороший режиссер, нестандартный. читать далее>>

Афиша кино >>

биография
Россия, 2019
военный фильм, драма, исторический фильм
Великобритания, США, 2019
комедия, приключения, фэнтези
Германия, США, Франция, 2019
приключения, триллер, фэнтези
Дания, Исландия, Норвегия, Швеция, 2019
боевик, научная фантастика, приключения, фэнтези
Россия, 2019
драма, семейное кино, экранизация
США, 2019
драма, социальная драма
США, 2018
триллер, фильм ужасов, фэнтези
США, 2020
драма, криминальный фильм, триллер, экранизация
Франция, 2019
детский фильм, комедия, приключения, семейное кино
Ирландия, Канада, США, 2019
драма, музыкальный фильм
Россия, 2020
все фильмы в прокате >>
Кино-театр.ру на Яндекс.Дзен