Кино-Театр.ру
МЕНЮ
Кино-Театр.ру
Кино-Театр.ру

История театра >>

Творческий путь Андрея Мягкова, известного большинству зрителей по рязановским «Иронии судьбы» и «Служебному роману», куда интересней и неоднозначней, чем могло бы показаться на первый взгляд. Родившийся в Ленинграде в семье профессора, будущий заслуженный актер далеко не сразу определился с выбором профессии. Сначала, пойдя по стопам отца, Мягков закончил химико-технологический институт и отправился работать в Институт пластических масс. На сцене он оказался совершенно случайно – в 1961 году ради интереса решил попробовать поступить на курсы талантливой молодежи при Школе-студии МХАТ. С успехом пройдя три тура, Мягков оказался в одном из самых престижных театральных училищ и закончил его в 1965 году, будучи уже далеко не в самом нежном возрасте - 27 лет.
В том же 65 году Мягков оказывается в труппе театра «Современник», самом передовом театре того времени. Его первая большая роль – Дядюшки в «Дядюшкином сне» по произведению Достоевского сразу обращает на себя внимание киношников. Достаточно холодно и безразлично принятая публикой и критикой постановка впечатляет кинорежиссера Элема Климова, и тот приглашает сняться Мягкова в своей картине. Актеру достается главная роль в его в сатирической комедии «Похождения зубного врача». Мягков играет талантливого зубного врача Чеснокова, из-за чужой зависти и глупости отстраненного от лечебной практики и прозябающего в университете. Но из Чеснакова выходит превосходный профессор, и вот уже это вызывает негодование его бывших сослуживцев – в итоге герой оказывается сдавленным обстоятельствами и в буквальном смысле стареет на глазах.
Картина Климова пролежала на полке почти двадцать лет и, выйдя на экраны в 80-ых, растеряла свою актуальность и остроту. И в то же время, уже в этой картине намечен стиль игры Мягкова; в нем сочетается ироничность и едва уловимое пижонство, почти паталогическая страсть к авантюрам. Чеснаков, тихий гений, как и многие будущие герои актера уязвим, его интеллигентность отнюдь не главная и однобокая черта – это своеобразная маска, которой и сам актер будет прикрываться всю свою удачную кинокарьеру.
В театре Мягков играет часто, но не слишком ярко. Из работ того времени можно выделить роль Барона в постановке горьковского «На дне». Не обладающий примечательной внешностью, актер покоряет всех свой харизмой. В роли Барона он хамоват и груб, но при этом обаятелен. Вскоре Мягков вновь оказывается в кино - Иван Пырьев приглашает его на роль Алеши Карамазова в трехсерийной картине по произведению Достоевского. Его партнерами становятся легендарный Марк Прудкин, а так же Ульянов и Лавров. На фоне ярких актерских работ Ульянова и Лаврова, Мягков выглядит немного тускло, но этого требует его роль – в первой серии у Леши Карамазова крайне мало реплик, его герой в основном наблюдает, переживая при этом внутренние эмоциональные потрясения. «Карамазовы» признаются лучшим фильмом 70-го года по версии зрителей, а имя Мягкова на слуху теперь не только в театральных кругах, но и в народных массах.
На какое-то время Мягков становится главной надеждой отечественной сцены. Перспективный актер постоянно играет в театре, а в кино даже удостаивается чести сыграть Ленина. И вот в 75 году, отказавшись от Миронова, Рязанов берет, Мягкова на роль обаятельного неудачника Лукашина в свою новогоднюю комедию «Ирония судьбы или с легким паром». Рассказывать о том, кто такой Лукашин не имеет никакого смысла – картина и по сей день идет в канун нового года и заслуженно считается нетленной классикой, а персонаж Мягкова - народным героем. Через два года выходит еще один рязановский фильм с Мягковым в главной роли – «Служебный роман». Эти картины схожие по смыслу и по содержанию считаются главными в фильмографии актера, в них Мягков полностью раскрывает тип, намеченный еще в «Похождениях зубного врача» (так и не вышедших к тому моменту). Известный кинообраз начинает контрастировать с театральными работами Мягкова, и в 77 году актер вынужден уйти в МХАТ. Народная любовь сыграла злую шутку, глубокие (особенно это касается роли Новосельцева в «Служебном романе») работы представляются совершенно в ином, искаженном виде. На гастролях театра зрители предлагают Мягкову сходить в баню или выпить.
Подобно музыканту, написавшему один хит, Мягков становится заложником одной роли. В «Гараже» (79 год) Рязанов сам шутит над положением актера – герой Мягкова почти весь фильм молчит и только в самом конце извергается ярким монологом. Одного его присутствия достаточно, чтобы фильм вызвал интерес у зрителя. В 84 Мягков играет свою самую близкую к театру киношную роль. Карандышев в «Жестоком романсе» напоминает больше всего Акакия Акакиевича – актер по-своему интерпретирует островского персонажа. Его герой почти карикатура – он слаб, внешней мир постоянно жаждет неведомо за что отомстить ему. Мягков даже говорит в этой картине иначе, от интонаций Лукашина нет и следа, внешние изменения так же бросаются в глаза – Карандышев не только не привлекателен, он неприятен. Это большая драматическая роль, действительно потребовавшая больших жертв, но зато ясно показавшая талант Мягкова к перевоплощениям.
В театре у Мягкова дела идут не очень. Он несколько раз покидает МХАТ и вновь возвращается, в 80-ых актеру удается по сути только одна роль – мелочный и уставший от жизни Дядя Ваня в одноименной постановке. Но тонкая психологическая игра и метание в замкнутом сценическом пространстве не вызывают у критики положительных отзывов, холодность по отношению к театральным работам Мягкова по-прежнему сохраняется. Мария Игнатьева пишет в «Советском экране» в январе 1989 года большую статью «в поддержу» Мягкова. В ней критик формулирует двойственность Мягкова-актера и его карьеры: «Успех Мягкова бесспорен в кино и по-прежнему спорен в театре. Критика высоко ценила его в «Современнике», но вот одна из последних ролей Мягкова во МХАТе – дядя Ваня – не вызвала ее восторгов». Статья, имеющая яркий биографический характер, затрагивает основные вехи творчества и актера и кажется чуть ли не итогом. В следующем десятилетии Мягков полностью концентрируется на работе в театре. В кино он появляется все реже, в ностальгическом «На Дерибасовской хорошая погода – на Брайтон-бич опять идут дожди» играет Горбачева. В отличие от своих именитых коллег, Мягков не мелькает в телевизоре и не участвуют в сомнительных кинопроектах («На Дерибасовской…» при всей ее вторичности и глупости таковым сложно назвать). Как признается сам актер, он бедствует. В то же время театральная действительность полностью занимает актера. В МХАТе он преподает, редко, но ярко, играет и в нулевых, уже подзабытый, возвращается совершенно в другом свете.
Мягков больше не тот, что был раньше. От былого обаяния почти ничего не остается. Он стар, некрасив – здоровье подводит. И именно такого Мягкова (уже живого классика) Серебренников берет на ключевую роль Бессеменова в постановке горьковских «Мещан».
Бессеменов – глава мещанского семейства. Первопроходец и причина финансового процветания семьи, он трясется над своим состоянием даже не из-за жадности, а из-за страха потерять свое положение. Быть главой семьи для него это вынужденный подвиг, который, безусловно, льстит ему. Как только ситуация выходит из-под контроля, и бунтарь без причины Нил (приемный сын, такой же как и Бессеменов созидатель) выказывает недоверие отцу, Бессеменов бросается крушить мебель, пытаясь удержать сына в своих руках шантажом. Игра Мягкова разнообразна – в первом акте он все больше сидит на стуле, безапелляционно причитает и говорит сдержанно, с чувством явного превосходства. Во втором – Бессеменов жалок, он падает без сил, ходит сгорбившись, при этом пытаясь сохранить лицо, отчего эффект только усиливается. Немощный старик с тростью произносит проклятия, похоже, задевающие только его самого. Эффективность игры Мягкова поражает – без эмоциональных и фактически без физических передвижений по сцене ему удается создать в одиночку контраст актов. Незаметно он переворачивает все действие, при этом, внешне почти не меняясь. Психологический театр, в котором, опережая время, играл Мягков (работы эпохи «Современника» дают о себе знать), наконец-то приносит признание - в 2005 актер получает «Золотую маску».

Подписаться на рассылку новостей
персоны

обсуждение >>

№ 1
Aventura (Москва)   21.09.2012 - 22:55
Это сочинение восьмиклассника? А написано "статья"... читать далее>>
Кино-Театр.ру Фейсбук
Кино-Театр.ру Вконтакте
Кино-Театр.ру Одноклассники

Афиша кино >>

мистика, триллер
Испания, Россия, США, 2017
боевик, научная фантастика, приключения, триллер
США, 2018
мелодрама, музыкальный фильм
США, 2018
исторический фильм, музыкальный фильм
Великобритания, 2017
боевик, драма, криминальный фильм, триллер
США, 2018
фильм ужасов
США, 2018
все фильмы в прокате >>