Перо Маркиза де Сада (2000)

Оригинальное название

Quills

Год

2000

Страна

США, Германия, Великобритания

Фотоальбом

23 кадра

Отзывы

16 сообщений

Смотреть трейлер

Рейтинг:

6.429 / 14 голосов

новое сообщение

отзывы

1 2 >

изменить порядок сообщений ▼

№ 16

Евгения Вячеславовна Н. (Старый Оскол) 20.12.2019 - 04:23:05

Орёл точит когти. Крадётся волк прерий.
Сова направляет окольный полёт.
Безжалостны птицы. Без жалости звери.
Безжалостность — свойство всех тех, кто живёт.
Верховные гении этого мира,
Зарезанным горлом мы кормим свой день.
Нам трупы животных — услада для пира,
Тут нежная дева — бесчувственный пень.
Нередко мы думаем, будто растенья
Суть алость улыбки и нежный цветок.
Нет, в мире растений — борьба, убиенье,
И петли их усиков — страшный намёк.
Ухватят, удушат, их корни лукавы,
И цвет орхидеи есть лик палача.
Люблю я растенья, но травы — удавы
И тонкость осоки есть тонкость меча.
К. Бальмонт, «Оргия жизни»

[«Позвольте мне упорядочить ваши удовольствия: здесь нужна спокойная, уверенная рука»* >>]

* Донасьен Альфонс Франсуа де Сад, «Жюльетта»: Том 2

Своё признание в симпатии этому фильму начну с контекста и подтекста :).
Название фильма на самом деле – «Перья». Русская локализация как всегда «идёт своим путём», искажая и выворачивая наизнанку весь смыл, заложенный в имя кинополотна. Подобно произведению Патрика Зюскинда «Das Parfum. Die Geschichte eines Morders» / «Аромат. История одного убийцы» – в русском «переводе» смещаются акценты. «Перья» - это множество героев, а не один, как в локализованном русском варианте «Перо маркиза де Сада». Перья – главные действующие лица и это понятно, ибо фильм о самом ярком либертинце в истории человечества, а для последнего единственная бесценная ценность – с л о в о. Письменное в том числе. Потому в фильме именно перья = точки зрения = мировоззрения. Вот сцена с пером – Мадлен учится писать при помощи аббата, а вот и сам аббат в финале за письмом, где перо соблазняет и освобождает, а вот уже сцена написания письма гадкому мужу, где Симона ласкает «перо» своего любовника, пока тот сочиняет / пишет это самое письмо. В финале рукописному письму противопоставлен печатный станок. Крах либертинажа – свобода личности с её индивидуальностью – перо и личный неповторимый почерк (голос) сменяется бездушной машиной с её печатным унифицированным словом. Фильм поэтому ставит на первый план свободу творчества, а уже потом личную свободу. И судьба самопровозглашённого маркиза лишь метафора всего этого. Отсюда и антиисторический характер действа.

Первое, чем меня покорил фильм – буквально – первый взгляд – это стилистика рококо с его пастельными тонами, где преобладает жемчужно-голубой, нежно-зелёный, пепельно-серый и на контрасте – холодные тона граната, королевского синего, приглушённого золота и глубокого чёрного. Недаром работа художников-постановщиков была номинирована – начиная с Британской академии, кончая Оскаром. Жаклин Уэст и Джилл Куэртьер, Марк Раггетт, Мартин Чайлдс, Стивен Лоуренс – благодарю за огромное визуальное удовольствие!

Первое, что мне приходит на ум при имени «божественного маркиза», знаменитая фраза-характеристика о знаменитом отечественном произведении – «Ситуация с восприятием романа аналогична завозу в Россию картошки при Петре I: продукт замечательный, но из-за того, что никто не знал, что с ним делать и какая его часть съедобна, люди травились и умирали целыми деревнями» - священник Андрей Дерягин о «Мастере и Маргарите» :)). Первой же ассоциацией при этом имени в веке XVIII было то, что его произведения - это литература, которая «читается руками» ;D, а хранятся эти запретные плоды … в «Аду» :D - так ласково называли спецхран Французской Национальной библиотеки :). У Вселенной потрясающее чувство юмора. Чёрное. Начать с фамилии – старофранцузское «sade» / «кроткий» вышло из употребления, а «malsade» в ходу до сих пор - «неприятный». Так и с реальной историей графа – бал правит не она, а миф о нём. Но лулзов добавляет и происхождение - сословие негоциантов, кои занимались торговлей коноплёй ;D. У этого человека на роду было написано сделать что-нибудь эдакое :))). Именно Донасьен, подаривший миру свою философию – садизм, является типичнейшим whipping boy :]. Он рос и воспитывался с принцем, а разлучили их по причине … люлей, коих от малыша Сада отхватил прынц Луи Жозеф, решивший поиграть в феодала :D. Справедливости ради – сам де Сад был конченный убеждённый феодал, но никогда не измывался над крестьянами, а с фермерскими детьми спокойно играл и дружил. Именно в детстве ребёнка поразила жестокость графа де Шаролэ, который развлекался отстрелом кровельщиков. Людовик XV спасая родственничка от наказания, заметил ему: «Сударь, Вы имеете право на помилование, и я, разумеется, дарую его Вам. Но я всегда готов даровать его тому, кто поступит с Вами точно так же». Когда де Сад вырастет и займётся писательством он увековечит этот принцип - «Ради удовлетворения своей страсти я вправе убить его, но и он обладает точно таким же правом, как и я». Но не только королевская семья повлияла на ребёнка – многое сделала и его родная. Последнее будет вечной болью графа. Его папенька был убеждённым либертинцем, а дядюшка, даже будучи аббатом, не отставал, что так же терзало подростка: «Хотя он и священник, вместе с ним всегда проживает парочка шлюх. Похож ли его замок на сераль? Нет, он напоминает гораздо более замечательное заведение: бордель». Донасьен, как и полагается семейному сценарию, - выражаясь языком психологов, - и бунтовал против такого образа жизни, и вовсю копировал его. К де Саду я пришла весьма традиционно – через Петрарку и Лауру :). И меня – шашнадцатилетнюю – дико поразило, что она - та самая женщина, которая дала миру в виде своего потомства того самого «божественного маркиза» :). В каждом поколении одной из девочек даётся имя Лаура. До сих пор. В Венсенской крепости де Сад был узником номер шесть :D – до «Палаты № 6» ака Шарантон рукой подать. В замке-крепости был заключён ещё один представитель их феерической семьи - Оноре Габриель Рикетти, граф де Мирабо. Эти двое люто друг друга хейтили, что дико доставляет в контексте истории. Де Сад называл Мирабо «подстилкой коменданта», ибо тот приспосабливался к последнему и в виде плюшек получал послабления. Мирабо в ответ Донасьену истерил ;))))). Кстати, в фильме используется ругательство именно Мирабо, когда де Сад костерит доктора :D. «В урочный час я напишу это имя своей тростью у Вас на спине» / «Я вырежу своё имя на его спине и засыплю раны солью!» :)))). Забавно в фильме обыграли их родство крови и философию либертинажа :)). Но между ними есть принципиальное различие – Мирабо ненавидел коменданта - о чём писал в письмах, а сам перед ним заискивал, а вот де Сад всегда открыто троллил коменданта – даже написал о нём ехидное стихотворение на стене крепости ;). В фильме эта черта его характера показана очень ярко – то, как он троллит и аббата, и доктора :D.

Донасьен был не только дитём своего века, но и его произведения мало чем отличались от того времени. Другое дело, что шок-контентом его письмена стали благодаря изысканному троллингу политики, философии эпохи Просвещения в сочетании философии либертинажа, доведённого до абсурда, да ещё в обрамлении жёсткого порно, где наслаждение носит в первую очередь характер упоение жестокостью над другим, а во вторую – наслаждением интеллектуальной игры. Этого ему не простил никто. Кстати, о литературных вкусах – у меня и у де Сада одно любимое произведение – «Кларисса, или История молодой леди» Сэмюэля Ричардсона :)). Именно Англия своим новым пониманием романа с 1720 годов породила бесчисленные произведения, где главная героиня именно девушка, а, учитывая век XVIII, героиня, идущая путём порока. В этом смысле – все героини де Сада – бесконечная пародия на оных :)). Его «Жюстина», которая в центре действа фильма, троллирует, к примеру, творения Даниэля Дефо «Радости и горести знаменитой Молль Флендерс» (1722) и «Счастливая куртизанка, или Роксана» (1724). Здесь ещё привычно мораль и нравственность выше природы, которая уже понимается как зло, но эстетика рококо развивается и её кульминацией становятся именно французские романы, а буйным завершением являются именно творения де Сада. В этом смысле показательна точка бифуркации – одновременно с «Клариссой» создаётся роман Джона Клеланда «Фанни Хилл. Мемуары женщины для утех» (1747). Это уже победная поступь рококо в литературе. Здесь уже все рокайльные темы и мотивы посредством игры троллируются, начиная от проституции, заканчивая поркой и жестокостью. Плоть в литературе обретает голос. В прямом смысле слова! ;-] - в 1748 году выходит новый роман Дени Дидро «Нескромные сокровища». Дидро в свою очередь пародирует ренессансные мотивы Эразма Роттердамского, где оные были областью рекреативной литературы (о чём, кстати, хорошо писал в своей работе о Рабле Бахтин). Но так как основной принцип рокайльной эстетики – игра, то Дени Дидро виртуозно этим пользуется - абсолютно на серьёзных щах (!) вещает в эстетике рекреативной литературы (!), отчего уже можно ловить лулзы – просто от самого факта :D. Но я пособлю словом:

«- Видите Вы это кольцо? - спросил он султана. - Наденьте его себе на палец, мой сын. Все женщины, перед которыми Вы повернёте его камень, поведают Вам свои похождения громко, ясно и понятно, но не думайте, что они будут говорить с Вами ртом.
- Но чем же, чёрт возьми, будут они говорить?
- Самой откровенной частью, какая у них есть, и наиболее осведомлённой о вещах, какие Вы желаете знать, - сказал Кукуфа, - своим сокровищем.
- Своим сокровищем! - подхватил султан, разразившись смехом. - Говорящее сокровище! Это неслыханная вещь!
- Сын мой, - сказал гений, - я делал много чудес ради Вашего деда: полагайтесь на мои слова, идите, и да благословит вас Брама» ;)))).

Но Дидро не хватило духу для злой сатиры, потому он вставил-таки любовномармеладную историю о верности. На контрасте тот же де Сад доведёт дело этого направления до конца, уже пародируя самого Дидро – начиная от новизны приравнивания нравственного развития (!) Африки и Франции (!), кончая серьёзными щами в эстетике рекреативной литературы :D – «Сто двадцать дней Содома». На этом поле играли так же и Дюкло, Прево, Мариво и Кребийон-сын. Так что «Монологи вагины» Ив Энцлер (1996) – жалкое зрелище рядом с «Нескромными сокровищами» Дидро и пародией де Сада на культовые эпохальные произведения этого направления. Так – как ни парадоксально - развиваются основные мотивы литературы рококо - природа одерживает верх над моралью, выходят на первый план чувства вообще и любовь в частности, философия гедонизма и интеллектуально-литературная игра. Здесь либертинаж, что уже существовал как субкультура Франции несколько веков, ставится главным действующим лицом. Но поскольку в рококо Игра расцветает всеми оттенками и цветами, то за всей этой непристойностью восходят вполне благостные семена. Например, мораль чувств. До этой эпохи сего явления не было. И именно на этом непаханном поле прославился де Сад, что произвёл деконструкцию произведений классицизма, сентиментализма и рококо. В этом смысле – писанина «божественного маркиза» невыносимо-уморительна и просто напросто изящно-умна. Вот, к примеру, «Фанни Хилл. Мемуары женщины для утех»: «хвостиком морали, пришиваемым мною к туше безнравственных описаний… беспокоясь о моральном воспитании сына, за руку провёл того по всем примечательнейшим борделям столицы, где позаботился, чтобы сын познал и увидел всяческие сцены распутства, все оргии, способные вызвать тошноту у приличного вкуса», а вот де Сад – «Повторяю: я всегда буду рисовать преступление адскими красками, ибо хочу показать его во всей его неприглядной наготе, хочу, чтобы оно вызывало отвращение и пробуждало страх; единственным способом для достижения сей цели является, на мой взгляд, живописание преступления со всеми присущими ему ужасами и мерзостями. Горе тем, кто окружает преступление розами! Их совесть не может быть чиста, и я никогда не стану им подражать». Это же постирония в чистом виде :D. И он даже не скрывает, откуда в его текстах растут уши, а уж как он жёстко проезжает по этим ушам – отдельный кек :)))). Но всё это дела литературные. Донасьену это пространство было слишком мало, потому он начал в таком же духе троллировать политику и философию уже революционного периода. И здесь судьба над ним устроила, выражаясь языком Артура Флека - fucking comedy – будучи последовательным убеждённым противником смертной казни, де Сад будет работать в революционном трибунале. Это помогло ему убить сразу двух зайцев – отвести подозрения от себя как представителя дворянства, а с другой – единственная возможность активно спасать людей от смерти (он даже заморачивался давать деньги (с его-то личными гигантскими долгами!) и паспорта): «Я антиякобинец, я их смертельно ненавижу. Я обожаю короля, но я питаю отвращение к былым правонарушениям. Я люблю бесконечное число параграфов конституции, но иные параграфы меня возмущают; я хочу, чтобы дворянству возвратили его блеск, потому что утрата этого блеска дворянством ничему на пользу не служит; я хочу, чтобы король был вождём нации; я решительно против Национального собрания». Он будет выносить оправдательные приговоры (включая тестю и особенно тёще, которая его упекла в тюрьму – ибо надоел :D; тёщеньку, кстати, он люто ненавидел, но его принципы ему были важнее – это меня в нём и подкупило). И вот уже новые власти за его такое милосердие приговорят к смертной казни посредством гильотины, но из-за проволочки просто опять упекут в тюрьму, а потом и в дурку. Без малого 30 лет из 74 прожитых - в тюрьмах. При всех режимах. Это, безусловно, «талант» :))). В фильме показано его самоубийство, но в истории он тихо и мирно умер естественной смертью. В кинокартине его фигура символизирует прежде всего творца-либертинца, чья философия приводит к самоистреблению (отсылки к творчеству). Этим меня этот фильм и покорил. Во-первых, здесь стилизованная проза де Сада – под сиропным соусом эротизма, которого у того сроду не было и который он презирал, но благодаря газетам со времён самого графа о нём сложилось именно два мнения – изверг-преступник и автор эротических сочинений – разумеется, оба являются мифом :D. Во-вторых, в основу конфликта положено философское сочинение графа – «Диалог между священником и умирающим», лишённое шок-контента (!) – вся линия с аббатом, где историческое лицо Кульмье так же метафорично растворяется в образе священника из сочинения самого графа. Эта линия – самая моя любимая в фильме. По одной простой причине. Нет, это не Хоакин :D. А первые ростки романтизма, которые исторически по хронологии были именно у де Сада. Внезапно, да ;). В-третьих, театрализация действа – начиная с первых кадров гильотины, кончая кольцевой композицией самого фильма. Здесь нельзя не помянуть «проклятого архитектора» - Клод-Николя Леду и его шедевр «Символическое изображение театрального зала, вписанного в человеческий глаз». В этом вся игровая стилистика рококо. За добродетелью скрывается безнравственность, а за безнравственностью скрывается природа, чьим врождённым качеством является зло и жестокость, за природой скрывается ничто (для либертинца) или Бог (для верующих), но и то, и другое так же несут жестокость. Это ярко видно в фильме – реплика де Сада, брошенная аббату – «Если Бог отправил на смерть своего единственного любимого сына, боюсь подумать, что он сделает со мной!». Возвращаясь к революсьён и де Саду. Так начинается этот фильм. «Божественный маркиз» троллирует своим персонажем Сармьенто (речь оного в защиту каннибализма) Этьенна-Габриэля Морелли, который предложил для поддержания революционного боевого духа открыть в каждом городе «национальную мясную лавку, построенную по проекту гражданина Давида, где будет выставлено на продажу мясо гильотинированных». Это не шутка. Каждый гражданин обязан был раз в неделю покупать «мясо» и при свидетелях его есть. Де Сад пишет в письме Гофриди: «Гильотина, сооружённая прямо у меня на глазах, принесла мне в сотню раз больше вреда, чем все бастилии, вместе взятые». Хороша философия садизма! :)))) Ещё один парадокс чёрного юмора Вселенной! Он был вынужден видеть эту самую гильотину из собственного окна и не мог никуда деться. Естественно, что потом это выльется в сотни умерщвлённых им самим на бумаге. Арт-терапия – в данном случае терапия письмом. В фильме очень хорошо показан этот защитный механизм человеческой психики. Особенно финальная сцена с аббатом Кульмье – потому фильм и называется «Перья». Сармьенто де Сада занимается каннибализмом, ибо варвар, а вот Франция времён Революции – уже абсолютно на серьёзных щах устами мыслителя эпохи Просвещения! Итак, «Философия в будуаре» с эпиграфом - «Мать предпишет дочери прочесть её» есть пародия на знаменитый эпиграф - «Мать запретит дочери читать его» - памфлет «Маточное буйство у Марии-Антуанетты, жены Людовика XVI» (1791). «Философия в будуаре» была как раз написана в Пикпюсе, где из окна комнаты граф видел гильотину. А ров с мертвецами и запахами разложения был рядом. 1306 человек казнённых. Подавляющее большинство … простой народ… Де Сад как ярый противник смертной казни и сам переживший две, решил мстить до конца. Выражаясь языком слогана моего любимого тарантиновского фильма «Бесславные ублюдки» - «бодро, весело, со вкусом». «Философия в будуаре» выпорола якобинскую идеологию и революционную теорию. Разумеется, между философскими пассажами – шок-контент - инцест :D. Памфлет «Патриотический бордель, организованный королевой французов для услаждения депутатов нового законодательного собрания» (1791). Это удар ниже пояса, ибо - «кровосмешение… является преступлением со стороны того, кто предаётся ему в нечестивости: это действительно кровосмешение. Но оно перестаёт быть кровосмешением и становится добродетелью у того, кто совершает его с невинным сердцем» - о, как! – а это, на минуточку – якобинец Луи Антуан Сен-Жюст, де Сад троллит его очень красиво – «Найдёте ли вы где-либо, я вас спрашиваю, предрассудок, равный по гнусности тому, когда мужчине вменяют в преступление наслаждение с тем, кто является для него самым близким человеком в силу естественного чувства?». За инцест, кстати, он будет троллить Миробо – это главная причина по которой того упекли в крепость, а так же и Филиппа Орлеанского, который сожительствовал с собственной дочерью. И, разумеется, его главный триггер – смертная казнь – «не стоит отрицать, что в республиканском государстве необходимо придерживаться взглядов, полностью противоположных воззрениям, принятым при монархическом правительстве» - речь о тотальном уничтожении собственного народа. Кстати, позже идею о «избытке народа» на серьёзных щах будет продвигать Томас Мальтус - «Опыт о законе народонаселения». Далее в ход шла гордость – военные - «Принимаемые нами законы не имеют никакой другой цели, кроме спокойствия граждан наряду со славой и процветанием республики. Однако когда вы, французы, изгнали врага за пределы вашей земли, я не желал бы того, чтобы стремление к распространению принципов революции завело вас слишком далеко. Прежде чем пройтись по миру огнём и мечом, вспомните хотя бы о провале крестовых походов. Поверьте мне, как только враг оказался на противоположном берегу Рейна, для нас лучше оберегать границы Франции, не покидая дома». Это был уже контрольный в голову, ибо граф де Сад был героем Семилетней войны и этот выпад против войн, которые вели Директория и Наполеон Бонапарт за пределами французской территории. Донасьен, будучи мальчишкой, сразу попал в мясорубку войны, которую называют первой мирой в истории. Именно после этого у него начала течь крыша и принципы против смертной казни сформировались тогда же. Здесь ещё и история зверств земель его любимого замка. Именно после этого де Сада и арестуют. В фильме показано, что Наполеон сажает его за богохульство. Официальной причины, естественно не было. Мне очень нравится как в фильме показано, что трон Наполеону не по росту :D. Но это не все лулзы :)). Маман героини - мадам Мистиваль подвергается извращённой пытке - лакей по приказу заражает её сифилисом, а после родная дочь зашивает ей влагалище. Так Донасьен троллит знаменитые революционные праздники, где главные действующие лица — мать и девственная дочь ака Республика и богиня Разума. Якобинцам шутка юмора не понравилась :)))))). Но его было уже не остановить :D - «Все дети обоего пола, достигшие пятнадцати лет и не сумевшие к тому времени найти возлюбленного или возлюбленную, будут очень строго осуждаться, наказываться, подвергаться публичному позору» - опять жёсткая пародия «Республиканских установлений» Сен-Жюста: «Каждый человек, достигший двадцати одного года, должен объявить в храме, кто его друзья… Тот, кто скажет, что не верит в дружбу или что не имеет друзей, подлежит изгнанию». Уголовный кодекс Сен-Фона троллит Декларацию прав человека и гражданина. И так – почти каждый пункт кодекса, где граф стебётся над республиканскими праздниками и установлениями. Отдельно проезжается по Робеспьеру – самый смак изврата – он это делает, выворачивая наизнанку максиму Вольтера о Боге :D. Я бы удивилась, если бы после всего этого его не посадили в тюрьму и не помышляли бы о его смертной казни. Учитывая весь этот бэкграунд, сцена казни в начале фильма конгениальна насмешкам де Сада, так как она стилизована под его сочинения того времени. И именно это в кинокартине мне нравится больше всего. Граф де Сад деконструировал эпоху Просвещения и Революцию, что своей кровью залила век царства Разума. Фильм и пьеса, что в его основе, деконструируют фигуру уже самого де Сада в истории и в литературе. Причём в прямом смысле – начиная с того, что забираются перья для письма, кончая вырыванием языка из абсолютно обнажённого тела.

Драматург Даг Райт написал в 1993 году пьесу «Перья» о «печально известном плохом мальчике литературного 18 века Франции». Сам Райт видит в графе де Саде «нашего самого бесстрашного толкователя тёмной стороны человеческой души». Пьеса, поставленная в 1995 году, принесла престижные награды и известность. Он так же активно работал над сценарием этого фильма и был участником всего съёмочного процесса. Чем мне нравится пьеса и фильм, так это Игрой. Если рококо использовало её для разных целей – от лёгкой иронии до адской сатиры, то постмодерн видит игру в деконструкции. Я благодарна Райту, что его пьеса и сценарий следовали этим принципам: «Я никогда по-настоящему не адаптировал просто биографию… С маркизом де Садом, чтобы по-настоящему написать о его жизни, мне пришлось использовать то же злорадство, которое он, должно быть, чувствовал, когда писал «Сто двадцать дней Содома»». Примечательно, что Райт подчёркивает именно политический аспект этого сочинения графа – «malicious glee». Видимо – садовский дух троллинга – вещь заразительная :D – «Я хотел написать пьесу о художнике, который заставил бы либералов нервничать так же, как и консерваторов. Если бы вы спросили меня сегодня: «Заслуживает ли Сад мантию художника и должна ли его защищать культура?», мне будет трудно ответить. После двух лет жизни, работая над его материалом, после того, как я пережил эту пьесу, я всё ещё не знаю. Я надеюсь, что моя собственная амбивалентность делает аргументы в пьесе живыми и правдивыми». Ну и любимая сегодня тема сжв – «Я не согласен с аргументами, которые предполагают, что радикальные акты насилия могут быть случайно связаны с искусством. Можно утверждать, что хрупкий и неустойчивый ум подвержен практически любому влиянию. Я имею в виду, сколько сумасшедших людей убили, потому что Бог сказал им? В пьесе маркиз говорит: «Предположим, один из Ваших драгоценных подопечных стал ходить по воде и утонул. Вы осудили бы Библию? Думаю, нет!». Действительно трудно обосновать утверждения, что насилие в искусстве ведёт к насилию в мире. Вы не можете обобщать из небольшой выборки очень девиантных умов. Я имею в виду - по словам Дэвида Берковица, он просто выполнял приказы своей собаки!». В этом смысле и пьеса, и фильм опередили время :).

Очень замечательный и примечательный факт, что Джеффри Раш ещё в 1990 году в театре играл в пьесе «Преследование и убийство Жан-Поля Марата, представленное актёрской труппой госпиталя в Шарантоне под руководством господина де Сада» :D. Тогда он играл Марата :).

Источники
Елена Вячеславовна Морозова, «Маркиз де Сад»
В. Максимов, «Между рококо и романтизмом по ту сторону добра и зла»
December 23: From the Kansas City Star
November 26: From Movie Web: "About the Marquis on the Marquee", by Doug Wright (screenplay author)
"Quills: "Mightier Than The Sword?" by Michael Hollinger
«Позвольте мне упорядочить ваши удовольствия: здесь нужна спокойная, уверенная рука»*

Перо Маркиза де Сада (2000)

Регистрация >>

новое сообщение

отзывы

Перо Маркиза де Сада (2000): новости >>

Афиша кино >>

что почитать?